不久前，第七届名为“润物无声”的泉州文创旅游商品设计大赛，在泉州工艺美术合作社结束了。从差不多近千份投稿里，被挑选出来的48件作品，把“城市礼物”“泉州美食”“德化瓷”这三大赛道当作展示的平台，凭借创意去解读海丝文化，通过设计来回应市场需求。

在“钥匙扣 + 冰箱贴”全面都成为全国景区旅游商店的标配情形下，在不同景点都共享同一套设计语法情况下，文创的同质化早就不是偶尔才出现显现象了，而是已经演变成了具有结构性的复制惯性。在这样的背景状况之中，本届大赛把“文化契合度”列为首要评审标准，这正是针对这一长期存在的弊病所做出的主动回应。大赛凭借以德化白瓷作为制作基础、以世遗点作为核心灵魂、以美食作为吸引引导的创作路径，尝试去引导创作者摆脱仅仅是浅层符号的简单搬运，从而转而去探寻更为深层次的文化转译。

要是文化立意缺少产业骨架给予的支撑，那便难以摆脱“展品宿命”，鉴于此，本届大赛赛制进行了全面升级，目的是让创意能够“接上地气”，德化瓷创想营消除了工艺壁垒，产业资源对接此举缩短了转化路径，销售分成机制对市场化运营起到激励作用，版权登记服务是为原创保驾护航，专家评委所提出的“产学研”深度共创，更是想把赛事从“一次性灵感爆发”转变为“持续性创新培育”。

当下，文创跟旅游之间的关系正处于角色的重新构建之中，先是从“附带消费”朝着“互为内容”的方向转变，文旅热度不断上升，这为文创营造出了滋养丰富的土壤，而优质文创成功出圈，反过来又激活那些城市旅游的深层次体验，有一件以开元寺飞天乐伎作为灵感来制作的茶器，能够让游客在端杯喝酒或者饮茶之时，增添一些对宋元时期泉州的悠远联想，有一款融入了闽南红砖颜色的伴手礼，同样能够成为旅行者带回自己家里的“城市记忆切片”，一旦有人因为一款茶器专门来到此地，因为一次以美食设计的专题抵达之后实施打卡行为文创便已经从最初被视为 “旅游的尾巴”成长为如今所呈现出来的“文旅的龙头”。

这几年，泉州文旅热度明显上升，给本土文创营造了从来没有过的生长空间，原创设计师和工作室越来越活跃，政府部门构建的赛事平台以及孵化机制，为创意落地给予了系统支撑，具备趣味、美观、实用还有文化底蕴的产品，正凭借更当代的语汇来讲城市故事，世遗元素被转变成潮玩手办，闽南符号进入日常消费，文创市场的消费潜力跟着加速释放。

但是，“百花齐放”还只是序章而已。在“国潮”呈现涌动态势、地方文化消费态势整体处于向上趋势的那个称为时代窗口期的阶段，有更严峻的考题被放置在了面前，具体都含有哪些考题，一，要怎样使得创意工作室能够成功地从那种仅仅是“小而美”样式的状态转而朝着可持续品牌进行发展，二，要怎么样才可以让德化瓷这个赛道上面的设计能够切实走入平常百姓家的餐桌以及茶席之中，三，要通过什么样方式去避免在赛事热度消退之后，创意会被搁置起来高高在上、没有任何人去关注过问，这些系列问题的答案，并非存在于赛场之上，而是存在于市场之中，并非存在于那种一次性的曝光方面，而是存在于持续不断的生态培植之上。

物品被收藏于博物馆之中成为文物，遗产陈列在广阔大地之上，文字书写在古籍里面，要让这些都呈现出鲜活的状态。而这一美好愿景得以达成，需要创作者持续不断地深入钻研，还需要政府、高校、企业以及平台一起协同发挥作用给予助力。名为“润物无声”的大赛已经举办了7届，仿佛它所拥有者的名字一样：优秀的文创能够在一天天的慢慢熏陶里，重新塑造一座城市的文化形象。（黄琼芬）